立体画是什么视觉原理？立体画适合于什么样的场所？

　在二维平面上模拟三维空间效果一直是人类视觉艺术的焦点问题,尤其是自文艺复兴以来,解决该问题成为艺术进步和艺术史书写的重要标准之一,因此,文艺复兴及其之后的教堂壁画、天顶画、市政大厅、贵族寓所和别墅都成为极好的模拟场所。3D画可看作这一艺术逻辑在当代的重要发展和延伸。所谓3D画，顾名思义就是将画作展示于地上以求得立体的艺术效果，或直接以地面为载体进行绘画创作。3D画则将“艺术效果特殊化”的理念进一步发扬光大，它以室外地面为媒介，利用平面透视的原理，制造出视觉上的虚拟立体效果，令参观者有一种身临其境的感觉。3D街头地画中的景物立体、细腻、逼真，往往能达到以假乱真的艺术效果。  

地画在国外的产生与发展  

　　严格意义上的3D街头地画发源于国外，有着长达二十多年的历史，已经发展成为一种成熟的艺术表现形式。它秉承后现代绘画理念，诞生于西方大众文化的语境中，最初是西方先锋街头艺术家表达自我、彰显个性的一种方式，它创作成本低廉，受场地限制程度低，发挥的自由度大，因此从诞生之日起就成为一些西方草根艺术家所钟爱的艺术形式；又因为它颇具娱乐精神与诙谐效果、易于与流行文化元素相关联，加之场地开放，创作与展示过程都是在露天完成的，打破了民众与传统绘画艺术殿堂的隔阂感，因此很容易受到参观者的认同、喜爱与欢迎。近年来涌现出一些致力于3D街头地画创作的艺术家。如丹麦艺术家JulianBeever，就是其中的佼佼者。  

1.立体画是什么视觉原理？  

       立体画与普通画种比较起来最特别的地方在于它的透视原理与普通绘画不同。正常的绘画，画面的透视安排没有参照欣赏者本人站位的视点，它的画面构成只是以画面本身的透视为依据，而立体画则是参照了欣赏者的站位视点，整个画面的构成以人的视点为视觉原点，使得立体画不仅仅是一幅画还成为一个真实的视觉空间，欣赏者可以融入到画面当中。站在最初设计的最佳视点使用相机进行观看可以达到最佳的视觉效果，而用肉眼从其他角度进行观看画面则是拉伸变形的。只有从相机里才能正常的观看到画面的形象。这样的对比反差会让立体画具有强烈的视觉震撼力，从而引起观者的视觉共鸣，加深观者印象。 

2.立体画的绘制材料是什么？ 

　　立体画的绘制材料主要是依据画的底质决定的，如果是布面底质，可以使用丙烯颜料和油画颜料。如果底质是街道或者马路用丙烯颜料和色粉比较合适。但是用色粉或者丙烯直接在地面上进行绘制会很难清洗，而且很难完整的保存画面，所以一般立体画的绘制都会选择绘制在画布上，用丙烯颜料为最多，因为丙烯颜料既适合绘画技法的施展，又安全环保。所以还是建议使用丙烯颜料和画布表现为最好。 

3.立体画适合于什么样的场所？  

　　目前为止立体画还是应用于公共场合比较多，因为立体画的视觉效果非常具备震撼力，而且容易产生和观者的互动。展会、活动、公园休闲娱乐、产品宣传利用立体画的形式去表现都非常合适。当然将立体画用于家居、别墅、会所、宾馆等场所的装饰也不失为一种很有创意的形式。总之，如果创意形式得当，立体画完全可以应用于任何一个地方。  

4.立体画的保存时间是多少？  

　　立体画的保存时间主要依据它的展示场合，如果是应用于展会、公园等人流比较大，踩踏比较多的场合，立体画的保存时间就会比较短，但是如果护理得当的话维持一个月的时间是没有问题的。但如果没有踩踏，环境比较稳定的的话立体画保存十年以上也是没有问题的。 

5.什么规格的立体画视觉效果比较好？  

     理想来说立体画的画幅越大肯定是越具震撼力，当然考虑到成本和场地大小问题，一般立体画都在20-30平米。最大没有限制。不过有些比较小的形象可以用小幅画面表现，但是最好不要低于10-15平米，这样立体画的效果才比较明显。