手绘表现中的色彩构成

      色彩之间的联系指的就是它们在色相、明度和饱和度这三个维度上的相似和差异。这些联系可以描述为它们的对比程度。如同你所知道的，当你体验到色彩对比时，你就感受到了一个事物在质量上的差异。这些差异可以是微妙的稍有不同，也可以是截然对立的。比如，一个物品的温度在这个地方可能是热的，在另一个地方则是凉的；它的肌理可以是光滑，也可以是粗糙，或者是这两个极端之间的其他情况。

       色彩也是同样的道理。在前面，你已经看到色彩三个维度的每一个都有一个展开的范围：一个物体的色彩，其饱和度可以是从弱到强的不同情况，它的可以从非常深到非常浅，它的表面可以从一种明度过渡到另一种；它可以是一种色相，也可以是由几种相似色构成，当然也可以是由几种不同明度的色相构成。

       最早开始对色彩的维度和质量的系统探讨并用对比来表述的是约翰尼斯。伊登，他是包豪斯学校的一们教师，从1919年到1938年在那里教授色彩课程。他概括出了一套研究色彩的方法，将色彩的质量表述为7种对比：色相对比、明度对比、冷暖对比、互补对比、共时对比、饱和度对比和延展对比。伊登的著作《色彩艺术》直到今天仍是色彩教学方面的经典之作。

      商业艺术效果图的设计师们，也用这些对比的术语处理色彩，但主要集中于色彩三个维度的对比，即色相对比、明度对比和饱和度对比。下是靠着这些对比的安排。不仅决定了一个设计项目怎样来使用色彩，而且决定了效果图中怎样运用色彩，以传达出这个项目的不同方面。

     为了清晰起见，通常你会同时看到这三种对比的存在。比如，一位设计师为一个室内设计项目的色系选择色彩，他会限制这些色彩某些维度的对比程度，而让其他维度的对比程度更大。明智地选择那些维度的对比要限制，在什么区域进行限制，设计师就可以决定自己这个色系的表达方向。而且，正是一个色系中色相、明度和饱和度对比上的限制，就形成了一种秩序感，使得画面能够统一起来。比如，一幅建筑户外效果图，包括它的位置和背景，在建筑材料、当地植被和天空上可能都会有多种多样的色相，它们的明度可能从非常深到非常浅，有些部分会处在暗部中，有些则处在受光面；要为这样的色系形成一种视觉秩序，设计师就可以选择在饱和度对比上进行限制，让它们处在一个较窄、相对较弱的范围内。这会使得这幅效果图既色彩丰富，饶有趣味，有视觉冲击力；又因这些色彩被限制在一种共同的饱和度范围之骨，就有了一种秩序感。